Originaire de la ville d’Aramari, dans l’arrière-pays de Bahia, Cosme Lucian est un percussionniste, arrangeur, chercheur, conférencier et éducateur social.

Musicien populaire avec une référence dans les courants musicaux les plus divers, notamment dans les rythmes brésiliens avec un accent sur Bahia, il est passé par les projets Timbalada, Olodum et Ilê Ayê.

Sous la forte influence du jazz, de la soul, du reggae et du funk, il a développé ses techniques musicales de manière indépendante et s’est perfectionné dans les arts scéniques, se produisant dans des spectacles tels que Siré Óbá, Oyaci e Adupé (dirigé par Fernanda Júlia) et O Pagador de Promessas (dirigé par Luciana Rocha), sur les principales scènes de Bahia, comme le Teatro Castro Alves, le Teatro Sesi Rio Vermelho, le Teatro Vila Velha et la place Guetto. Il a également participé à la Mostra Nova Melanina Acentuada, sous la direction de Lázaro Ramos, et au Festival de théâtre de Curitiba, sous la direction de Wagner Moura.

Disciple de Carlinhos Brown, Cosme Lucian a eu l’honneur de travailler et de partager la scène avec de grands artistes tels que Paulinho Boca, Ivete Sangalo, Margareth Menezes, Saulo Fernandes, Neogibá, Luedj Luna, Bia Ferreira, Tassia Reis, Ilú Inã, Vitrola Baiana, dans des festivals internationaux comme le Popload Festival et le RedBull Amaphiko Festival.

Depuis 2014, il a idéalisé le projet Percussampa, employant la percussion comme objet de transformation dans les périphéries de la capitale et du grand São Paulo. En utilisant des matériaux recyclés collectés dans la communauté même pour créer des instruments de musique, elle développe une musique percussive avec une responsabilité sociale, culturelle, inclusive et environnementale, permettant aux enfants, aux adolescents et aux personnes âgées, avec ou sans handicap, d’avoir le plaisir de rêver.

Actuellement, Cosme Lucian applique son art dans des projets d’engagement social, en proposant des ateliers, des conférences et des exposés aux communautés, aux écoles, aux ONG et aux entreprises qui croient en la musique comme objet de transformation.

Elle rejoint l’équipe de Blendinspire à l’invitation de Nadia Léauté, où, lors de la troisième édition, elle a eu l’honneur de présenter le projet percussampa comme un impact social, permettant qu’avec son soutien, la musique atteigne beaucoup plus de communautés et puisse changer la vie de beaucoup plus de familles.

Il fait partie de la distribution du spectacle Atotô, de l’Instituti Odara, dirigé par Marcio Telles et Ito Alves.

En 2022, il unit ses percussions au violoncelle d’Amanda Ferraresi dans un duo de musique brésilienne expérimentale basé sur des influences qui croisent leurs trajectoires, comme les rythmes originaux et les œuvres du compositeur Heitor Villa-Lobos.

La musique a toujours été le lieu de la transformation, tant dans la sphère personnelle que professionnelle. Avec le temps, j’ai compris qu’il était possible de la rendre plus accessible, inclusive et motivante dans toutes ses couches sociales, par le biais de cours, de spectacles, de conférences, d’ateliers, d’expériences. Écouter et faire de la musique permet à l’individu d’établir des liens qui favorisent le changement personnel et interpersonnel.